Theodoulos
Geboren
1956 in Malunta, Nikosia (Zypern). Sein Werk entwickelte sich in den 80er
Jahren. Ein großer Teil seiner Ausstellungsaktivitäten entwickelte
sich in Frankreich. Hauptachse seiner Werke und Installationen im Raum
ist das philosophische Konzept der ständigen Metamorphosen, die das
wirkliche Bild der Welt bestimmen. Damit betont er die ständige gegenseitige
Beeinflussung der intellektuellen und natürlichen Energie. Mit seinen
Werken rekonstruiert er diese intellektuellen Prinzipien, indem er multiple
Medien –materielle und immaterielle– im dreidimensionalen Raum verwendet.
Sein Werk wurde in Einzelausstellungen in Frankreich, im Centre Régional
d‘Art Contemporain, Midi-Pyrenées (1992), im Centre Rhénan
d‘Art Contemporain d‘Alsace (1993) und auf internationalen Ausstellungen
präsentiert: Aperto’90, Biennale di Venezia 1990, Musée d‘Art
Moderne, Toulouse, 1990. Auf der Biennale inn Venedig 1997 hat er Zypern
vertreten. Der Künstler at Werke an öffentlichen Orten in Zypern
und Frankreich ausgeführt. Er lebt und arbeitet in Nikosia.
|
1.
Buch I,
1991
Diptychon.
Metall, Glas, Zement, Zeichnung 32x32x10cm.
Ausgabe
35 Exemplare.
Privatsammlung |
 |
2.
Buch V,
1991
Triptychon.
Metall, Glas, Zement, Zeichnung, 32x32x20cm.
Ausgabe
35 Exemplare.
„Ileana
Tounta Art Center”. |
 |
3.
Buch III,
1992
Diptychon.
Metall, Glas, Zement, Zeichnung, Siebdruck, 32x32x10cm.
Ausgabe
50 Exemplare.
„Ileana
Tounta Art Center”. |
|
Dimitris
Tragas
Geboren
1953 in Athen. Sein Werk reift Ende der 80er Jahre mit der Ausführung
einer großen Serie schwarzer Bilder, die blind gemalt wurden, in
denen die Erfahrung der Erkennung des Raums und des Materials direkt auf
der künstlerischen Fläche festgehalten wird. Seine weitere Suche
konzentriert sich auf Methoden des Denkens und intellektuellen Verhaltens
in Philosophie und Wissenschaft, wo Kunst und Leben als ein unteilbares
Ganzes gesehen werden, das aus einem System vielfältiger Wissenszentren
und Erfahrungen besteht. Der Prozess seiner Werke ist in seinen Notizbüchern
abgedruckt, in denen Überlegungen, Bemerkungen und Zeichnungen eigenständige
Werke bilden. Lebt und arbeitet in Athen.
   |
1.
Die Geschichte eines Vierecks,
2000
Zeichnungen
D. Tragas, Text von Alexis Bakopoulos, Professor für Mathematik an
der Technischen Hochschule in Athen, Pataki Verlag, © Dimitris Tragas,
Athen 2000.
Die
Ausgabe enthält einen Teil der zahlreichen Zeichnungen-Gedichte von
D. Tragas aus der Zeit 1990-2000 und sind gleichzeitig sowohl unabhängige
Werke als auch die Forschungsbasis für die Handhabung der Sprache
der Kunst als eine Schrift im Raum, mit der „jedwede Art der Form (die
Idee des Werkes) in Existenz und Raum aufteilt“. Damit wird die Idee von
Pascal herausgestrichen, gemäß der „der Raum eine Kugel ist,
die überall ihr Zentrum hat und nirgendwo ihren Rand“ (Ausz?ge aus
den Notizbüchern von D.Tragas, 1990-2000). |
|
Yorgos
Tsakiris
Geboren
1955 in Jannitsa, Mazedonien. Studium an der Schule für Bildende Künste
in Florenz. Sein Aufenthalt in Italien von 1976 bis Anfang der 80er Jahre
beeinflusst ihn entscheidend bei der Suche nach seiner wahren Identität.
Zurück in Griechenland wählt er das bäuerliche Umfeld, wo
er aufgewachsen ist, um einen Werkszyklus zu entwickeln, in dem die künstlerische
Handlung direkt mit den Produktions- und Reproduktionsprozessen der Natur
verbunden ist. Er entwirft Konstruktionen, die natürliche Bedingungen
für die Entwicklung und den Schutz des Lebens schaffen, wie die Installationen
Frogs,
Winter Hibernation, Dove-Cotes, Incubators u.a.. Seine Arbeiten hat
er auf Einzelausstellungen und in Gruppenausstellungen präsentiert,
und er hat Griechenland auf der Biennale in Alexandria 1997 vertreten.
Der Künstler lebt und arbeitet in Thessaloniki.
 |
Zwei
Kataloge, die von Tsakiris für seine Einzelausstellungen
entworfen wurden: a) Kunsthalle „Desmos", 29. Mai-27. Juni 1991, Athen,
mit einem Vorwort von E. Strousa, in 222 Exemplaren, Metall, Papier, Zylinder,
Höhe 25cm., Durchmesser 4 cm., b) in Elani Chalkidiki in Zusammenarbeit
mit der Galerie „Lola Nikolaou", 17. Juli-10. August 1993, mit einem Vorwort
von Em. Mavrommatis, in 250 Exemplaren, Metall, Papier, Fotografien, 20x20cm. |
|
Leoni
Vidali
Geboren
1945 in Athen. Studierte Gravur, Druck und Malerei an der Hochschule für
Bildende Künste in Athen (1975-1980). Widmete sich der Illustration
und ihrer Tätigkeit als Lektorin von Veröffentlichungen. Spezialisierte
sich auf Lithographien (1. Lithographiepreis & 1. Grafik-Preis der
Hochschule für Bildende Künste) und Druck, indem sie Lehrveranstaltungen
am Royal College of Art in London besuchte. Hat eigene Texte zur Gravurtechnik
und zum Buch veröffentlicht. Seit 1994 lehrt sie Druck an der Hochschule
für Bildende Künste. Lebt und arbeitet in Athen.
 |
Bon à
Tirer, 1999
Farbtiefdrucke
(intaglio simultaneous color prints), Ausgabe in Offset, 24x17cm., ©
Leoni Vidali, Athen 1999. Eine Ausgabe, die von der Gravurtechnik, der
Drucktechnik und dem Kunstgedanken inspiriert und diesen gewidmet ist.
Enthdlt Auszüge von Reden großer Maler und Denker. „Auf der
Suche nach dem Bon à Tirer...Gravur, Druckplatte-Tinte-Papier, Sprache
der Formen, Linien, des Stils, der versenkten und Relief-Oberfldchen. Der
Genuss kommt durch die Vielfalt ihrer Materialien und Methoden. Drucken=Gleichzeitig
Ende und Anfang“ (L.Vidali, Bon à Tirer). |
|
Constantin
Xenakis
Wurde
1931 in Kairo geboren. Lässt sich ab 1955 in Paris nieder, wohin er
zieht, um dort Architektur, Innenarchitektur und Malerei zu studieren.
Den Zeitraum zwischen 1970 und 1975 teilt er zwischen Paris und Berlin
auf, wo er als Stipendiat des DAAD lebte, arbeitete und lehrte. Mit seiner
elektrokinetischen Kunst aus Licht, Actions und Environnements, versteht
er seit Ende der 60er Jahre die Sprache der bildenden Künste als ein
System von Zeichen-Symbolen mit Entsprechung in der Gesamtheit der semiotischen
Schriften der menschlichen Kultur. Sein Interesse baut er mit Erfindungsgeist
in verschiedenen Anwendungen aus, sowohl im Raum als auch in der Malerei
und seinen Büchern. Er hat mit Musikern, Schriftstellern und Architekten
im Rahmen großer Projekte und Environnements zusammengearbeitet,
und Werke an öffentlichen Orten ausgeführt. Er lebt und arbeitet
in Paris und Athen.
|
1. Lecture
Bleue Noire, 1984,
Papier,
gemischte Technik, Plexiglas,47x53x53 cm.
2. LeLivre
de la Vie 3, 1997
3. Le
Livre de la Vie 4, 1997
4. Le Livre
de la Vie 5,
1998
5. Le Livre
de la Vie 6,
1998
6. Le Livre
de la Vie 7,
1998
7. Le
Livre de la Vie 8, 1998
8. Le
Livre de la Vie 9, 1998
9. Le
voyage, 2000,
Papier,
gemischte Technik, Plexiglas, 43x59x12cm.
10. Textes
des sarcophages, 1999
11. OUDJAT,
2000
12. BENNET,
2000
13. HEKA,
2001,
Papier,
gemischte Technik, Plexiglas, 40x90x17cm.
Sammlung
des Künstlers. |
 |
„Die
Bücher des Lebens" sind mit dem gleichnamigen Arbeitszyklus verbunden,
der den Erinnerungen an das Herkunftsland von C. Xenakis gewidmet ist,
nämlich Ägypten. Es ist in der Form einer Installation auf seiner
Einzelausstellung Le Livre de la Vie. Chapitre b. Alexandre le Grand
et moi, in Thessaloniki 1997 gezeigt worden, im Rahmen der Veranstaltungen
Thessaloniki, Kulturhauptstadt von Europa. Wie der Künstler selbst
im Ausstellungskatalog bemerkt, wurde „das ‚Buch des Lebens‘ vom ‚Buch
der Toten‘ aus dem Ägypten der Pharaozeit inspiriert...(und) ist ein
Zeugnis wichtiger Stationen in meinem eigenen Werdegang..." ( ). Kindheit,
Gegenwart und die Vergangenheit bilden eine „fließende Traumwirklichkeit"
ohne „Ordnung der Erinnerung". Der Inhalt dieser Suche findet sich auch
in seinen früheren Gedankengängen aus den Anfängen der 70er
Jahre wieder, als er bemerkte: „... dass die gegenwärtige Situation
ihre veralteten Wurzeln in einer Vergangenheit hat, die uns einerseits
eine statische Sicherheit gibt, uns andererseits jedoch große Angst
macht" (Kat., „Galerie des XX Jahrhunderts", Berlin, 5.-25. Januar 1971). |
|
Nikos
Zouboulis & Titsa Grekou
Nikos
Zouboulis und Titsa Grekou wurden 1953 bzw. 1951 in Athen geboren. 1975
begann ihre Zusammenarbeit im Bereich der Performance und der Installationen,
die sie bis Anfang der 80er Jahre fortsetzten. Ihre Tätigkeit, die
von großer Lebendigkeit und erfindungsreichen Vorschlägen für
die Zusammenarbeit in der Kunst gekennzeichnet ist, vertritt eine besondere
Nutzung der Körpersprache in Verbindung mit einem Bezug zur antiken
Bildhauerei. Seit 1983 führt sie ihr Interesse am direkten Kontakt
der Kunst zum Publikum dazu, eine Gruppe von Architekten und Künstlern
durch die Gründung des Studio Metaplassi zu bilden, die das Design
als Verlängerung des künstlerischen Handelns im zeitgenössischen
sozialen Raum gestaltet.
 |
Aktion-Erinnerung-Transpositionen,
1980
Deckblatt
aus Latex auf Holzrahmen montiert, enthdlt ein handgefertigtes Buch, Einzelstück,
aus Illustrationspapier, mit Texten, Fotografien und einer Bleistiftzeichnung,
in eine Konstruktion aus Film, Plexiglas und bemaltem Latex integriert,
Hfhe 43x34x5cm.
Das
Buch-Objekt Aktion-Erinnerung-Transposition trägt den gleichlautenden
Titel der Performance, die die Künstler 1980 ausgeführt haben
(Kunsthalle „Desmos“), indem sie das Projekt Körpersprache in Verbindung
mit multiplen Medien (Musik, Konstruktionen, Latex, der von N. Zouboulis
für die Aktionen besonders bearbeitet wurde, Ton- und Lichteffekte
usw.) weiterführten, mit dem sie seit 1972 in Griechenland die Idee
einer Zusammenarbeit der Künste und der Kollektivarbeit entwickelt
haben. |
|
|
